中国时尚网21月1日讯：继莫斯科、北京、东京、柏林大衣展之后，全新Max Mara Coats! Seoul大衣展：“Coats! Max Mara 传承之旅”于11月28日在韩国首尔地标性建筑——东大门设计广场(Dongdaemun Design Plaza,DDP)正式开启。本次大衣展从全新角度展示了Max Mara 66年的经典传承，在旅英的韩国艺术家康利妍充满科技感的数码装置作品烘托下，真正带给观者浸入式的观展体验。开幕当晚，知名韩国艺人林允儿身着Max Mara 为此次展览特别设计的驼色大衣出席；韩裔超模兼时尚博主Irene Kim 与新加坡时尚博主Yoyo Cao共同亮相，与其他到场明星（宣美、孙娜恩等）共同分享这个难忘的夜晚。
作为Max Mara 历届Coats! 大衣展的延续，此次“Coats!”展览仍由 Migliore+Servetto 建筑师事务所设计，展览地点选址于一座圆顶式建筑，该建筑的设计灵感源自法国建筑师布雷 (Etienne-Louis Boullée) 设计的乌托邦式建筑。此次展览共设七个主题展室，空间采用现代“多宝阁”结构，令观者沉浸在大衣与品牌文化的世界中。以各种服饰、声音、收藏品和互动设计，展示集团创始人 Achille Maramotti 先生的理念：“令平凡变得不平凡”。每间展室都采用一套极富戏剧性的展示方法，游离于虚幻与现实之间，以比喻手法，突出 Max Mara 各个历史阶段的特定主题：
• 50年代——创始人: Achille Maramotti 和他的大衣梦想
1951年，品牌创始人Achille Maramotti延续了家族对于服装的热情，敏锐地发现了法国正在兴起的pret－a－porter 热潮，决定投身于为意大利女性提供高档成衣，他采用创新工业剪裁工艺，通过意大利的传统风格演绎源自法国的设计品味， 成为了成衣生产的先行者。这是一个前卫而充满挑战的选择，在当时的意大利，服装主要依靠手工制作。
这个展厅中，还原了Max Mara 创始人Achille Maramotti 当时使用的办公桌，旁边则悬挂着一件属于他的白色工作服，徘徊于被古董家具环绕的工作室，参观者仿佛穿越至品牌诞生之初。
创始人Achille Maramotti 当时使用的办公桌
• 60年代——创新研究：属于大众的大衣、设计师与波普艺术
60年，波普艺术大行其道，年轻而活泼的女性成为了Max Mara的灵感源泉，汲取了英国伦敦的时装设计，品牌的定位变得更趋于时尚：迷你的套装，稍短的袖子搭配手套，丰富的创意应运而生。 Max Mara pop俏皮而多变的设计，成为了SPORTMAX系列理念的前身，1968年，SPORTMAX诞生了。
• 70年代——彩色光：多彩的大衣，实验的艺术
70年代是“实验”的时代，Max Mara开始启用更多年轻的设计师，虽然一直是设计师团队形式，Karl Lagerfeld，Jean-Charles de Castelbajac，Giambattista Valli等当时参与设计的年轻血液，此后都成为了独当一面的知名设计师。
与此同时，Max Mara成为了当时率先在意大利举行时尚秀的品牌，并且在迪斯科音乐大行其道的当时，在秀场音乐中加入了更加充满先锋感的电子音乐。
大衣也在这个时期，逐渐成为了品牌的设计主线。当时颇负盛名的艺术家蒙德里安的多彩色块，幻化为设计师的灵感， 7件排在阶梯上的红黄绿大衣设计，展现了如同当代艺术一般的大胆想象力，“既古典又青春”。
Karl Lagerfeld设计的灰色斗篷
• 80年代——标志性产品：大衣的魅力和意大利专业知识
80年代，职业女性们开始渴望独立与权力，渴望以时装作为表达，法国设计师Anne Marie Beratta也参与到Max Mara的设计中来， 她在传统的男性的军装中加入了女性元素，1981年，她设计出编号为101801的经典大衣：柔和的驼色，极简的廓形， 及任何身材都可以驾驭的立体廓形，赋予了女性与众不同的魅力与优雅。近乎完美的大衣在裁剪、比例与细节，广受电影明星、皇室贵族的青睐。
羊绒、驼毛等奢华而高科技的面料的加入，更令质感大衣成为Max Mara成为女性的理想典范。至此，品牌不仅从艺术中汲取灵感，更开始以大衣为灵感探寻艺术的各种可能性，驼色大衣所引领的品牌经典的形象亦由此诞生。
经典101801大衣
• 90年代——完美套装：代表大衣作品及完美形象
90年代，许多摄影师和超模成为了一代人心中的传奇。也正是在这个时期，Max Mara邀请Peter Lindbergh、Arthur Elgord和Richard Avedon等著名摄影师为其拍摄宣传照片，他们的镜头纪录了包括Carla Bruni、Raquel Zimmerman、Steevie、Linda Evangelisata等多位非常符合Max Mara 女性气质的超模完美展现Max Mara大衣风采。
1998年，经过不断的改良，代表围裹式大衣经典的Manuela终于完美定型， 大衣也迎来了围裹式时代，直到今天，Manuela大衣相关的设计细节已无改变。
大衣展的海报来自于90年代，创意总监Ian Griffiths在清晨喝完咖啡后，留下了一张信手勾画的草图， 促成了这件简洁利落的白色大衣的诞生。这张由注明摄影师Richard Avedon 于1998的拍摄怪趣且充满摩登感， 衣服与模特装扮都充斥着包豪斯风格，仿佛跨越了时空。
Max Mara创意总监 Ian Griffiths
• 21世纪——Max Mara 女性：大衣发展历程及女性世界
千禧年后，Max Mara的大衣足迹遍布全球，这个年代诞生的大衣，继续保持了经典款式的简洁优雅，在更多的面料和细节中衍生出不同变化，以自然色泽上的层次，体现出女性的柔软与硬朗。Max Mara更加奢华的大衣系列Atelier 由此产生。
跨越了21世纪， 女性更多地开始寻求内在力量与自我认知，Max Mara与女性的关系也更加紧密了。从Art prize for women 到Women in film，Max Mara开始艺术界与电影界最有潜力的女性合作， 展现对女性的全方面支持。
• 21 世纪最近 10 年——时装秀：魅力秀场和全新项目
进入21世纪最近10年，品牌最具有代表性的事件是，与全球知名建筑师事务所Renzo Piano合作，以纽约美术馆命名的Whitney bag 诞生，以建筑外观为灵感的条纹，搭配充满空间感的线条，令人感到耳目一新。展厅中还定格了秀场的精彩瞬间，把经典与突破，历史与全新创意，都融入其中。
展览共展出 90 余件大衣，从 50 年代的首款大衣，到最近米兰时装秀的新款，当然还包括经典的 101801 大衣。从早期制衣业到时装的渐渐发展，各式大衣以及 Max Mara 合作设计师（Anne Marie Beretta、Emmanuelle Khanh、Karl Lagerfeld、Jean-Charles de CastelBajac、Narciso Rodriguez、Giambattista Valli 和 Proenza Schouler）的设计图共同展示了各个时代品味、社会和生活方式的转变。此次展览还展出了多位传奇时尚摄影师（Richard Avedon、Arthur Elgort、Steven Meisel、Sarah Moon、Max Vadukul、Mario Sorrenti、David Sims 和 Craig McDean）拍摄的往期杂志、原材料及广告大片；名人肖像、制衣用品（缝纫机、量尺和剪刀等），以及现代艺术家与品牌创始人、艺术收藏家合作创作的艺术作品（包括目前与 Collezione Maramotti 艺术馆合作的作品）亦亮相展览。
此次“Coats!”展览创新地以韩国艺术家康利姸的特定场地数码装置艺术作品“Deep Surface”拉开帷幕，该艺术合作部分由知名策展人李大衡策划。在圆顶式空间中，艺术家将光线、叙事、声音和图案巧妙地融入其装置艺术中，没有确切的起止点，在整个环境中循环往复，观者可以在装置艺术中看到自己，获得不可复制的独特体验；展览设有一条贯通七间展室的走廊，走廊在鲜艳、明亮的图案映衬下，呈现出独特的视觉特征。透过此作品，艺术家的初衷在于借此表达一件堪称完美的大衣与人体间的互动。“它结合了关于‘表面’的相关概念，从面料的折叠，到触及肌肤后产生的折痕，以及人体穿着后服装表面产生的褶皱”穹顶本身也反映着它被大衣围裹后的状态与感觉。“这是一种人体真正穿着大衣的自身环境”。观者可按时间顺序或主题进行参观，跟随情感、音乐、氛围的变化，以及情境及颜色的交织，感受 Max Mara 走过的时代更迭。
通过展示集团历史档案中令人心驰神往的种种物品，此次展览重新编排 Max Mara 的品牌故事与发明创造，巧妙展示了产品的发展历程以及每件服饰背后的设计文化。此次“Coats!”展览呈现了 1951 年至今，Max Mara 这一家族企业扎根雷焦艾米利亚，同时放眼全球，诠释女性内心、解读女性需求的光辉历程。
活动现场，众多明星、KOL受邀出席。共同见证了这一大衣王国的60余年传奇历史。其中，知名韩国艺人允儿身着Max Mara为本次韩国大衣展特别设计的驼色大衣，优雅自信。该特别款设计，灵感源自韩国皇室传统食器yugi。如同驼色之于Max Mara 的意义，yugi代表着韩国文化传统与品质的重要价值。
