“雨滴”中的麦昆/图片来源：Harper's Bazaar US
时隔72年，纽约现代艺术博物馆(MoMA)终于又一次为时尚拉开大门——新展“Item: Is Fashion Modern?”将于2017年底亮相。
或许在大多数人看来，它只是跟风之作。同样落座于曼哈顿的大都会博物馆(Met)每年举办大型服饰展，去年的中国主题展甚至创下“票房”纪录。Alexander McQueen、Isaac Mizrahi、Iris van Herpen等时装设计师的回顾大展在全球各地此起彼伏。MoMA起步虽早，却赶了个晚集。
1944年，MoMa首次举办大规模的服饰展“Are Clothes Modern?”，当时请来的策展人是Bernard Rudofsky。他的身份多到不可思议：作家、建筑师、收藏家、设计师、社会历史学家......Rudofsky通过后二战时期服饰，从时间维度解释时尚与社会之间的关系。
这一策展逻辑延续至2017年的新展。“被挑选出的99件展品统统来自20、21世纪，它们在某个时期产生轰动，其影响辐射至今。”Paola Antonelli说道。这位博物馆建筑与设计部资深讲解员在发布会上举了一些例子：Levi's 501牛仔裤、卡西欧手表、小黑裙、穆斯林头巾和犹太小帽。
参观者届时会看到某些流行元素的起源与演变。比如Diane von Furstenberg于1974年推出的裹身裙树立起20世纪潮流标杆，可早在1932年英国设计师Charles James就曾用过螺旋式贴身围裹剪裁，设计出Taxi Dress(的士礼服：穿着者可以在出租车后座独立完成穿脱)。策展人试图以此剖析物品背后的功能、美学、政治、人力、经济和科技价值。
“嗯，我们毕竟是一家博物馆，做事从来不快。” Paola Antonelli如此解释上一场时尚大展为何距今72年。在这之间，自由策展人兼造型师Hollywood Di Russo也曾在1980年代推出过一系列当代时尚展览。但无论从展品，还是名声而言，都未达到1944年的高度。
但速度显然不是这段空白的主要理由。Antonelli在官网上展开解释道：“要说MoMA长期收藏、展出时尚物件实则有些言过其实。就博物馆而言，我们一直有意避免与时尚过从甚密。”她所担忧的是，人们会将昙花一现的时装潮流与现代艺术划上等号。因而，MoMA馆藏的15万件作品中始终以梵高、毕加索、达利、莫内等名师画作为首。
梵高的《星夜》
毕加索的《亚维农的少女》
