有一个很有意思的理论是，一个亚文化的爱好者说，怎么越来越多的人爱上了朋克？这东西貌似不是我们应该接受的。我们身边不乏有这样的人群，当某些时候，你想做一些不一样的融合，他便认为这是一种侵犯。
PUNK RAVE的设计师兼品牌主理人金芷伊偏偏不信这个邪，她讨厌这样的文化沙文主义，从一些层面上来讲，是需要对某一种文化表示自信和尊重，但过分的疏离就是对未来的蔑视。因此，设计给了她足够的空间，即在文化认同的基础上，将亚文化与世界广泛而深刻的接轨。在她的作品里，不再有所谓的单一性，一些形态观念都是一种跨文化间的新式混合物。
天知道12年前，这个当初学外语的“半路”设计师金芷伊是撞了什么邪，非得在规矩保守的大环境中另辟蹊径，尝试从来没人敢碰的，或者说可能会是令人诟病的，来自新一代年轻人的文化——朋克、哥特、洛丽塔。毫无疑问的是，这样的尝试是成功的，随着审美包容度的慢慢上升，这类貌似非常不主流的设计理念也逐渐为她和她的品牌开辟了一条独一无二的路。
在迎来的第12个品牌年里，你依旧能够看到之前的PUNK RAVE混合着哥特式的古典主义浪漫与尖锐的攻击性朋克彼此相生相克，2019年秋冬深圳时装周，金芷伊带来了全新的尝试，将有机的社会亚文化与其他文化以一种冲突的对抗形式进行融合，展现了一场跨文化的视觉盛宴。
本场主题
启示录，觉醒
从人类第一次有意识的制作和使用工具开始，农业改革、文艺复兴、蒸汽时代、电子科技，每一次人类群体的理性觉醒都是人类进化史上的一次巨大跨越，都会引起一次新的社会结构的变革，从而产生出一种巨大的，流传甚广的文化思潮。
21世纪，人们越来越多的开始重视人与自然的关系，人应该是自然的一部分而并非被割裂成对立面，融合而非征服，以破坏为代价的发展显然已经不合时宜，这一系列的改变像是“蝴蝶效应”，都在或多或少的影响着人类未来的走向。
2019秋冬深圳时装周，设计师金芷伊将自己的品牌秀主题定为“启示录，觉醒”，在越来越多设计师提倡环保主义的今天，她也顺应时宜地将人造皮草代替了原本的动物皮草，在作品面料的选用上坚持无毒零污染的概念。打破固有的自我认知本身就是漫长且痛苦的，这种变化不断的刺激着设计师源源不断的更迭出新的创作。这样的觉醒是人类的必经之路，也是设计师想要通过这场秀传达给大众的精神。她试图通过这次的作品，告诉大家PUNK RAVE以前的样子，现在的改变，以及将来即将会成为的样子。
灵感来源
一场过去与未来的对话
这是一场过去与未来之间的较量与权衡。
本场秀的上下两个部分，都被设计师披上了不同的文化色彩。在过去的部分当中，设计师在人类最原始的“兽性”上汲取灵感，保持着品牌一贯以来偏执的黑暗和哥特精神。每一件作品都在强调着复古，吸血的女巫、中世纪的黑暗钟楼、成群的蝙蝠倒挂在窗棂两侧，等待着歃血的生物。蜘蛛网状的编织毛衣、蝙蝠造型的裹胸、缠绕错节的白色纱幔、暗色的斗篷，每个细节都被无限放大，充满神秘的哥特式想象和暗黑的复古情怀。
而在未来这个部分中，设计师用漆皮反光面料，充满科技感的荧光色系，金属圆环等装饰，突出赛博朋克风，有意营造一个科技高度发达的人类未来世界的模样。科技发展伴随着艺术的高度融合，在设计师构建的未来世界里，一切存在都是具有合理性的，人们不会在拒绝小众的想法和理念，不同风格的美，都可以被轻易接受。
时空的连续性是不可更改的，是封闭的无限循环，因此，人们能仰望到的，也只能是宇宙微尘中的一点。让过去和未来好好的对话一场，设计师试图通过自己的创作告诉我们，很多改变都是自然而然的事情，不必为过去感怀，也不用对未来恐惧，活在当下或许才是最好的答案。
本场亮点
冲突中的平衡
带有中国独特印记的元素一直是设计师骨血里的东西，因此，在大半年的准备过程中，她做了大量的功课，什么样的中国元素能够被用到作品里面，如何将中国元素有效的融入作品又不使最终风格不伦不类，从始到终，她一直想要一种冲突中的，微妙的平衡。
与以往在服装里融合的中国元素有所不同，这次不单单是古代象征吉祥的图腾和花色，大到古代中国女子的夸张的发髻和头饰，绣花的团扇、古代官员上朝时佩戴的顶戴花翎、小到道士们手里拿的拂尘，统统派上了用场。这种放大夸张的审美，提炼出来的设计情感比较是比较极端的，看似不那么好接受，但细细想来，这便也是整场秀最吸睛的部分。在中国元素与复古哥特和未来朋克之间，有更多更好玩的东西等待着被发现。
本场细节
亚洲面孔
虽然是冲突中的融合，设计师还是希望能坚持些什么东西。因此，与lookbook的拍摄区别的是，整场秀的模特，全部都是亚洲面孔。在过去这里部分中，设计师专门让模特戴上眼纱，蓄意强调在远古社会人类觉醒之前的盲目时期；而在未来的部分中，则全部都换成了充满未来科技感的反光眼镜，与过去作一个明显的划分，表现人类觉醒的过程。音乐上从开始有点神秘诡异的慢节奏音乐到中后段节奏加快后的带有一点点未来迷幻的电子乐，分别体现出了两个部分各自不同的风格，又相互紧连，是整场秀连接过去与未来两个部分的最关键的一环。
虽然在设计圈里，人人都标榜着“不同”，但设计师就是想做一些更不同的东西。在极简主义蔚然成风的今天，PUNK RAVE从来不会强调百搭，因为这个品牌本身就有着强烈的品牌调性，看似不太容易被接受，但其实也没想象中的那么难驾驭，前提是，只要你愿意改变。
勇于尝试和改变目前为止确实还只是一小部分人的责任，但金芷伊相信，在未来的某一天，在人类不断的觉醒中，突破自我会变成一项全民运动。
究竟现在的中国更需要什么样的设计？在残酷的市场面前如何坚持自我？做为中国新一代独立设计师，如何赚钱？如何更好的传递品牌价值观？又能为这个产业做些什么？这些问题，其中一些已经得到很好地解决，有的一直以来都亟待一个更好的答案。2019秋冬深圳时装周结束之后，留给金芷伊的除了成绩和荣耀，更多的，则是对品牌未来的持续思考。
